我們對快手的想象，
是否過於狹窄與扁平化了？
被定義的快手
快手，當前直播領域的頭部平臺，從宣傳語“記錄世界，記錄你”不難看出其定位——記錄每個普通人的生活。
一個事實是，許多人對快手始終存在“低端”的刻板印象。
刻板印象的形成源自個體的直接經驗👩🏽💻、人際溝通、群體交流, 特別是各種媒介對認知客體的全方位塑造。
由於“快手”的技術邏輯是將流量賦予普通大眾,構建“再中心化”的傳播生態🖕🏻，因此視頻水平不免參差不齊🫴🏿💅🏻。當大量生活片段毫無保留🎅🏿、不加修飾的呈現在你面前，我們恐怕很難感受到美感🚴🏽♀️，個人經驗推動了群體傳播，進而引發輿論的發酵👨👧👦，再加上快手在媒體上的形象往往並不高端……因此，它被大眾貼上了“土🪒👨🏿🍳、低端”的標簽。
可就是這樣一個飽受詬病的平臺，卻為公益紀錄片和線上音樂會提供了野蠻生長的土壤🙍🏻，實現了一次與藝術與影像的聯結。
手機影像中的武漢
4月2日，清華大學清影工作室發布了一則公益紀錄片——《手機裏的武漢新年》😜。這條時長18分鐘的抗“疫”紀錄片🤟🏽，素材全部取自快手，77位作者與112條手機短視頻的背後，是每個武漢普通人的視角👨🏻🦱。
紀錄片視頻截圖
這些手機紀實影像或許在大眾看來，是粗糲的、不專業的🤸🏽♂️🦑，甚至是不美觀的，但卻真切地反映了疫情期間人們與城市的狀態👩🏽💼。
一條短視頻或許只會被淹沒在互聯網中，但當無數普通人拿起手機，用鏡頭記錄下當前的視角，從量變到質變的過程便在電光火石間完成了。正如主創所說⚁，“這些手機影像的打動力，無關畫質🧝🏽、無關技術😕，只關乎於心。”這些UGC影像從某種程度上為我們拼湊起了一個真實且立體的武漢🌈📁，因而彌足珍貴🌻🕛。
給藝術加點煙火氣
4月26日，第二期UCCA快手良樂音樂會結束。
與以往音樂會不同的是👩❤️👩，這次活動是由UCCA進行策劃㊗️，依托快手這個平臺，邀請數位音樂人用“跨時空音樂接力”的方式進行對話，傳播藝術🎏。
藝術對很多人來說或許是一個朝聖的對象，與“快手”有天然的抽離感👳🏼。因此，當兩者相遇的時候，我們不免產生疑問：當快手這顆石子投入音樂大海時，會激蕩出怎樣的水花🙂？
阪本龍一的快手直播現場
結局是出人意料的👨🏿🚒，從第一期阪本龍一的自然之音到第二期的先鋒電子實驗👆🏿，這場線上音樂會吸引了數百萬觀眾。
快手作為當下正炙手可熱的新媒體平臺，受眾自然十分可觀，再加上平臺本身過硬的專業技術🧯，讓受眾與策劃者的訴求都可以得到滿足👨🏼，因而促成了UCCA快手良樂音樂會的成功8️⃣。
當我們身處快手平臺進行藝術欣賞時，朝聖的動作好像消失了🔢，或者說不再像往常那麽明顯了，取而代之的是一種的“毫無違和感”的驚奇感和“我也可以欣賞藝術”的親切感。它不僅僅為我們提供了一場音樂盛宴，還在某種程度上打破了我們的刻板印象🫵🏽。它讓我們知道：藝術並不是高高在上的💃🏼🪭，以快手為代表的眾多短視頻平臺也不應該被標簽禁錮——我們應該看到它們的另一面🎢。
正如策劃人尤洋所說👌：“它不僅不會失去藝術最核心的光暈👨🏻🎓👩🏼⚖️，反而會在藝術表達和連接公眾上展現出新的魅力。”藝術借力快手平臺🥞，在為更多人提供觀賞機會的同時🧉，也給看似遙不可及的藝術增添了幾分煙火氣👩🏿💻。
看到更多的可能性
這部紀錄片和音樂會無疑拋給我們一個問題——我們對快手的想象，是否過於狹窄與扁平化了？
其實，這三者都不該被定義。假如都被我們的想象綁架🧑🏽🦲、失語，讓刻板印象吞噬掉它們所有的一切，我們不知道會失去多少個18分鐘的感動與幾小時的歡愉。
我們要記得，無論是音樂、影像還是短視頻平臺，他們都有無數個切面🧑🏽🎄，正因為這些切面的存在🙍🏽♂️，才讓我們看到了更多的可能性🕴🏼。
參考文章：
SocialBeta《阪本龍一在快手的直播紅了👨🏻🦽➡️，我們和促成這件事兒的UCCA Lab聊了聊》
南方周末《專訪阪本龍一🦸🏻♀️：“對於自己的脆弱，我希望能夠時常保持坦率”》
毛偉《短視頻新視域下發展傳播學的中國範式》
周大勇《重塑東北形象:刻板印象的轉變與積極傳播》
作者/趙舒翼
指導教師/徐藝心
輪值主編/吳垠
責任編輯/黃怡靜
